Added on 18 enero, 2014  Salome Martínez

La mirada de los jóvenes teatristas a la realidad actual se reflejará en el III Ciclo de Nuevos Directores

 

Por Sonia Contreras

 

La realidad que vivimos como sociedad moderna vista a través de la mirada de jóvenes teatristas de nuestra entidad se verá reflejada con toda su complejidad  con la realización del III Ciclo de Nuevos Directores, que se llevará a cabo del 21 al 26 de enero en diversos espacios escénicos de nuestra ciudad.

El III Ciclo de Nuevos Directores, organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) con el apoyo de CONACULTA ofrece un espacio para mostrar en conjunto la obra reciente de aquellos jóvenes que apenas inician su búsqueda dentro de la dirección escénica.

“El III Ciclo de Nuevos Directores establece la continuidad de un programa en donde CONARTE brinda un espacio y voz a la gente joven que da inicio a su expresión personal a través del teatro y sus diferentes posibilidades. Su exitoso inicio hace dos años ha estimulado la organización de esta nueva edición donde se conjunta una generación de jóvenes nacidos a partir de 1981”, manifestó el maestro Katzir Meza, presidente de CONARTE.

El objetivo del evento – dijo- es enfocar el trabajo y los planteamientos de un grupo de personas que ha vivido la realidad del nuevo siglo con sus avances tecnológicos, las maneras de comunicación, los cambios sociales y las expresiones de la violencia. El público puede esperar una serie de textos que son reflejo de la realidad que estamos viviendo y de ahí la importancia e interés en apreciar estas voces frescas.

El programa está conformado por 18 obras que se presentarán en la Gran Sala y la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad,  el espacio El Tiro del Centro de las Artes; el Teatro del Centro de las Artes y la Sala Guajardo del IMNRC.

PROGRAMACIÓN

Martes 21

El séptimo arte | Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Bony & Kin | Sala Guajardo | 20:00 h

Miércoles 22

Riñón de cerdo para el desconsuelo | Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Desmantelados | El Tiro del Centro de las Artes | 20:00 h

Job | Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Jueves 23

Pazword | Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Presencia y ausencia (o la muerte no deseada) | Sala Guajardo | 20:00 h

De príncipes, princesas y otros bichos | Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Viernes 24

Pastorela zapping | Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Claroscuro | Sala Guajardo | 20:00 h

Fractales | Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Sábado 25

El destripadero veraz | Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

I love NY | Sala Guajardo | 20:00 h

Curva peligrosa | Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Domingo 26

El principito | Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 17:00 h

La interesante historia del origen de la palabra ciclo | Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Post-its: Notas en un matrimonio | Sala Guajardo | 20:00 h

La nueva Alejandría | Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Martes 21 | 19:00 h

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

Duración: 70 minutos

EL SÉPTIMO ARTE*

Texto y dirección de Emanuel Anguiano

Eduardo: Gerardo Alonso

Elvira: Morena González

Emilio: Eduardo Pérez

Estela: Carmen Tijerina

Ernesto: Oliver Cantú

Dirección adjunta: Gerardo Dávila

Colaboración conceptual: Cristina Alanís

Asesoría: David Gaitán

Diseño de iluminación: Gerardo Valdez

Diseño de escenografía: Emanuel Anguiano

Realización de escenografía:

Israel de Santiago

Escenofonía y musicalización:

Gerardo Alonso

Asistente de producción: Ana Luisa Pérez

Fotografía y vídeo: REAP Films

Noche de Halloween. Cinco amigos en un videoclub.

El objetivo: rentar una película. El problema: cada quien tiene gustos distintos.

De Orson Welles a Roland Emmerich. De Mujer bonita a Un perro andaluz.

Una dosis de cine de vanguardia. Otra dosis de cine comercial.

Un close up a Meryl Streep. ¿Qué es el cine?

Yo digo que es un medio de expresión.

Agradecimientos a nuestra familia y amigos.

Al Lic. Roberto Villarreal.

* Proyecto seleccionado en la Convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2013.

Esta obra se estrenó el 31 de octubre de 2013 en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.

Martes 21 | 20:00 h

Sala Guajardo | IMNRC

Duración: 60 minutos | Estreno

BONY & KIN

De Carlos Canales

Dirección de Aserette Iturriaga

y Carlos Ernesto Dramante

Bony, detective, conductora de noticiero,

madre de Kin, Gatubela, recién casada

y policía: Aserette Iturriaga

Kin, detective, reportero, Guasón, Comandante Fierro, recién casado y policía: Carlos Ernesto Dramante

Vestuario: Yara Mendoza

Diseño gráfico: Karina de León

Coreografía: Ricardo Martínez

Producción: Alejandra Mendoza

(Alita Producciones)

Bony y Kin son dos asaltantes anónimos de bancos, financieras y supermercados que deciden saltar a la fama incursionando en el robo a establecimientos de una reconocida cadena de hamburguesas sin importar si estos nuevos asaltos les proporcionen o no el botín acostumbrado. El nuevo modus operandi les trae dicho reconocimiento y esa ansiada fama por parte del público que los sigue a través de los medios de comunicación y que ansían ser sus próximas víctimas. Bony & Kin es una farsa que parodia y critica al sistema consumista, a la sociedad, a la autoridad incompetente, a la doble moral y a los medios de comunicación que otorgan fácil reconocimiento a exóticas personalidades de un determinado modelo social.

Miércoles 22 | 19:00 h

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

Duración: 75 minutos

RIÑÓN DE CERDO

PARA EL DESCONSUELO

De Alejandro Ricaño

Dirección de Alba Líz Gómez

Con Óscar Treviño y Nathalia Saucedo

Diseño escenográfico: Césariván Gaytanos

Realización escenográfica: Abel Martínez

Diseño de vestuario: Alba Líz Gómez

Realización de vestuario: Selina Murillo

Diseño de iluminación: Santiago Martínez

Musicalización: Jorge Blanco Montaño

Maquillaje: Alba Líz Gómez y Óscar Treviño

Diseño gráfico: Miguel Díaz

Producción: Colectiva

Productor ejecutivo: Santiago Martínez

Se cuenta la historia de Gustave y Marie, dos personajes que no logramos saber con claridad si son reales o ficticios, si formaron parte de la historia o son sólo parte de una ficción y que, según nos muestra la acción, ayudaron a Beckett a escribir una de sus obras más icónicas Esperando a Godot. La obra rinde varios homenajes: a Beckett, recorriendo fielmente hechos relevantes de su trabajo y de su vida; a su mentor y amigo Joyce, a través de sucesos de su monumentalUlises; al amor incondicional, en la figura de Marie, y al artista malogrado, al artista anónimo, que da todo de sí por un bien mayor, en la de Gustave. Y sobre todo, es un tributo al amor, que, trascendiendo lo personal, se convierte en grande. Un amor que se entrega a la esperanza ofrendándose al futuro incierto.

Esta obra se estrenó el 6 de septiembre de 2013 en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal – FAE/UANL

 Miércoles 22 | 20:00 h

El Tiro | Centro de las Artes

Duración: 50 minutos | Estreno

DESMANTELADOS

Espectáculo creado con base

en ideas de Heiner Müller

Dramaturgia de Mayra Vargas

y Gabriel Contreras

Dirección de Mayra Vargas

Con Eduardo Pérez y Rodolfo Cantú

Asistente:  Alejandra Zapata

¿Qué es y qué hace un actor en escena? Una pregunta que queremos respondernos a través de un espectáculo en el que descaradamente asumimos la responsabilidad de entretener al público con nuestros cuerpos. Cuerpos que han sido lastimados. Cuerpos cargados de un maravilloso y asqueroso pasado. Un sacrificio que estamos dispuestos  a regalar al público con la finalidad de merecernos su empatía. Buscamos desmantelarnos como objetos para comenzar a reconstituir el lado humano abandonado. Y cuando la noche se hizo día…

Miércoles 22 | 21:00 h

Teatro del Centro de las Artes

Duración: 60 minutos | Estreno

 

JOB

Texto de Enrique Olmos de Ita

Dirección de Martha Garza

Con Eduardo Martínez, Liliana Cruz

y Alex Saavedra

Escenografía: Martha Garza

y Eduardo Martínez

Selección musical: Martha Garza

y Patricia Bueno

Multimedia y diseño de publicidad:

Ismenen Rodríguez y Martha Garza

Iluminación: Eduardo Martínez

Producción general y asistencia de dirección: Patricia Bueno

Una producción de ActoReflejo

Job, un maestro de Universidad, es confundido y secuestrado por una pareja que busca obtener dinero a cambio de su rescate.  Surgen dificultades para conseguirlo ya que Job no era la persona a la que buscaban para privarla de su libertad. Una obra narrativa de Enrique Olmos de Ita, basada en el mito bíblico del libro de Job donde Dios, el diablo y el hombre dialogan en ocho metros cuadrados.

Jueves 23 | 19:00 h

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

Duración: 70 minutos

 

PAZWORD

De Juan Ríos

Dirección y adaptación de Eric Villanueva

 

Él: Arturo Torres                        

Ella: Lluvia Valles                        

Tú: Nohemí Banda

 

Diseño de vestuario y utilería:

David de la Peña                          

Diseño y realización de escenografía:  César Garza Hdz. y Pablo Pérez Guel                          

Diseño de iluminación: Gerardo Valdez                        

Realización de multimedia: Hiram Salazar                       

Realización de imagen:

Gurú Free Hair – Yarif Sandoval

Musicalización: Juan Ángel Rodríguez                     

Edición musical: Daniel Ramírez                       

Diseño gráfico: Alejandra Sánchez Martínez                      

Asistente de dirección: César Álvarez                       

Asistente de dirección y producción:

Gabriela Pérez                         

Producción general: Eric Villanueva

Tres personajes anónimos unidos por la Web, desconocidos pero misteriosamente conectados, buscan mediante un password a alguien que les ayude a sobrellevar el hastío de su entorno. Vagabundos del ciberespacio, los tres personajes iniciarán un viaje introspectivo que les ayude a resolver la pregunta: ¿Qué es el amor? Cada uno, al ingresar con su secreta contraseña, empieza a navegar por cuatro websites del alma humana: desierto-soledad, mar-amor, tundra-desamor y selva-deseo. Un ecosistema interno que, a veces, sería preferible no encontrar.

Esta obra se estrenó el 1° de noviembre de 2013 en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal – FAE/UANL

Jueves 23 | 20:00 h

Sala Guajardo | IMNRC

Duración: 45 minutos

PRESENCIA Y AUSENCIA (O LA MUERTE NO DESEADA)

Texto, dirección y actuación

de Daniel Gutiérrez

Asistente de dirección: Raschid Marcos

Iluminación: Daniel Gutiérrez

Fotografía: Claudia Pacheco

Producción general: Teatro Epifanía

Este monólogo expone las inquietudes de su autor por la muerte, el vacío, la presencia

y la ausencia de los seres humanos, haciendo una comparación con la vida y muerte en el teatro: momento efímero en que un actor vive a través de un personaje que dice palabras que alguien escribió pero que a final de cuentas no son sus palabras,

quedando como una vía para mostrar lo que otros quieren o sienten, mas no sus inquietudes personales. Es por eso que Daniel hace un juego con la ficción de la escena en teatro y de la realidad de la persona a través de la exposición de sucesos personales, utilizando el juego temporal del acontecimiento, del aquí y ahora de la escena teatral y el del espacio real utilizado para lo convención escénica; se hace al público presente como miembro activo de la obra mediante cuestionamientos

directos e intercambio de ideas. No es una obra autobiográfica porque no se cuenta la vida del actor/autor, sino que es un pretexto para decir “aquí estoy, existo como persona y hay algo ausente en mí, como lo hay en ustedes, pero estamos presentes ahora, y después… ¿qué hay después?”.

 

Esta obra se estrenó el 23 de marzo de 2013 en La Bodega, Sala Escénica – Barrio Antiguo, Monterrey

 Jueves 23 | 21:00 h

Teatro del Centro de las Artes

Duración: 80 minutos | Estreno 

DE PRÍNCIPES, PRINCESAS Y OTROS BICHOS

Texto de Paola Izquierdo

Dirección de Alejandra Zapata

La Princesa: Karen Elena Lazalde López

El Principito: Sergio Ortiz Castro

Co-Dirección: Sergio Ortiz Castro

y Rodolfo Cantú Valdés

Iluminación y coreografía:

Rodolfo Cantú Valdés

Musicalización:

Coros: Alejandra Zapata

Piano y coros: Sergio Ortiz Castro

Compañía: Teatroexperimento

Espectáculo de teatro cabaret compuesto por dos monólogos basados en la utopía de la eterna búsqueda del hombre ideal y de los obstáculos, tanto sociales, personales y familiares, para poder encontrarlo y la disyuntiva de saber si realmente es eso lo que se quiere en la vida. Todo esto narrado por una típica princesa de cuento de hadas. Como contraparte se muestra la decadencia social y política de nuestro país usando la imagen de un infante como sátira cómica hacia el futuro prometido y hacia una esperanza que jamás llega. El doble sentido, la doble moral y el sarcasmo hacen de este espectáculo un vaivén de emociones.

Viernes 24 | 19:00 h

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

Duración: 60 minutos

 

PASTORELA ZAPPING

De Gabriel Contreras

Dirección de Cristina Alanís

 

Con Liliana Cruz, Calixto Valdez,

Cristina Alanís y Emanuel Anguiano

 

Asesor de dirección: Gerardo Dávila

Musicalización y colaboración artística: Emanuel Anguiano

Diseño de iluminación: Gerardo Valdez

Había una vez, en un país muy lejano, una pastorela que, al estar desprovista de sus facultades mentales, no tuvo más remedio que refugiarse donde nadie iría a buscarla.

Así, peregrinos con voz de infomercial, profetas de origen extraterrestre y arcángeles que anuncian un futuro zodiacal, nos invaden desde la pantalla en HD y nosotros tratamos de escapar haciendo zapping, sin sospechar que es justamente en elzapping donde el Altísimo nos traza el camino a Belén al ritmo de unos sobadísimos villancicos.

Esta obra se estrenó el 19 de diciembre de 2013 en el Café Iguana – Barrio Antiguo, Monterrey.

 

 Viernes 24 | 20:00 h

Sala Guajardo | IMNRC

Duración: 60 minutos

 

CLAROSCURO

Texto de Perla Szuchmacher

Dirección de Nallely de la Cruz

 

Jana: Susy Alanis

Ariel: Carlos Aguirre

Aurora: Ahide Aguirre

 

Asistente de dirección: Pepe Mora

Asistentes de producción:

Viridiana Tamayo

Asesoría de actores: Jairo Charles

Escenografía y vestuario: Robby Clorio

Iluminación: Jairo Charles

Realización de máscaras:

Carlos Bocanegra

Fotografía y diseño gráfico:

Nallely de la Cruz

Apoyo técnico: El Viaje Producciones

Una producción de Contacto Teatro

Una mujer, un encuentro, un teléfono que suena y suena pero nunca hay nadie del otro lado, un pasado que no deja de doler. Todo es mejor si se está lejos, poniendo distancia para no hacer contacto y evadir lo que hace daño. En esta obra nos adentramos al espacio de Jana, incierta, fuerte, solitaria, coqueta, indecisa…

Agradecimientos: Lic. Roberto Villarreal, Micaela Gramajo, Raúl Ayala, Eduardo Guardado, Alberto Ontiveros y a todas las personas que creyeron en este proyecto y lo hicieron posible.

Esta obra se estrenó el 22 de noviembre de 2013 en el Teatro de la Estación / Casa de la Cultura de Monterrey

Viernes 24 | 21:00 h

Teatro del Centro de las Artes

Duración: 70 minutos | Estreno

FRACTALES

Texto de Alejandro Ricaño

Dirección de Roberto Páez

Ana, Cecilia, Yesica, Tía:

Berenice Luna/ Dalia de la Garza

Jesús 1, Jesús 2, Tío, Campos:

Roberto Páez

Asistente general:

Cassandra Gabriela Torres Treviño

Escenografía, iluminación y musicalización: Roberto Páez

Utilería y vestuario: colectivo

Ana es una actriz de 20 años cuya mayor pasión es actuar pero al hacer el casting para una película de Alejandro González Iñárritu descubre que hay algo extraño en sus palabras: algo que no puede explicar, quizá algo le falta, o le sobra.Fractales es una obra que nos habla de los sentimientos del hombre contemporáneo, sus pesares y sobre todo su vida fragmentada. Estos trozos de tiempo nos hacen enfrentarnos con vivencias muy personales, nos alteran, nos sumergen en un mar de sensaciones y en un cúmulo de emociones tan infinito como un copo de nieve…

“Sólo quedan los momentos.

Como fractales.

Repitiéndose hasta el infinito.

Hasta el infinito.

Hasta el infinito.”

 

 Sábado 25 | 19:00 h

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

Duración: 60 minutos | Estreno

 

EL DESTRIPADERO VERAZ

De Jorge Fábregas

Dirección de Iván Flores

 

Carmina: Yudith González

Riqui: Santiago Martínez

Víctima: Alejandro Trujillo

 

Asistente de dirección: Dinorah Garza

Asistente de producción: Karina Fuentes

Staff: Ángel Morales

Edición digital: Ariel Tovar

Musicalización: Erick Hinojosa

Asesoría de concepto visual:

Roberto Espinosa

Iluminación: Pepe Cristerna “Pelusas”

Riqui es director de El Destripadero Veraz, un periódico de nota roja que busca llegar a la “cumbre del periodismo”, capturando ante la cámara el momento del último aliento de vida de un cuerpo. Para esto recluta a Carmina como reportera y contrata a Víctima como modelo que recrea situaciones de entrenamiento para Carmina. La capacitación termina por enredar a los tres en una disparatada historia de amor y venganza.

Sábado 25 | 20:00 h

Sala Guajardo | IMNRC

Duración: 60 minutos | Estreno

 

I LOVE NY

Texto y dirección de Rodolfo Cantú

 

A: Rodolfo Cantú Valdés

B: Ricardo Alberto Traviezo Rojas

 

Co-Dirección: Alejandra Zapata

Asistente de Dirección:

Karen Elena Lazalde López

Producción: Kagua Treviño

Audiovisual: Samuel Cepeda

 

Esta es la historia que te han contado durante años; es la típica historia que escribes en tu diario día con día; es la historia que todo mundo desea vivir

 

 

Sábado 25 | 21:00 h

Teatro del Centro de las Artes

Duración: 60 minutos | Estreno

 

CURVA PELIGROSA

Texto de Edeberto “Pilo” Galindo

Dirección de Aarón Efraín y Luis Alanís

 

Carlos: Luis Pérez García

Corina: Anahí Villarreal

Adrián: Arturo Manzo

 

Asesoría actoral: Ahide Aguirre

Iluminación: Jairo Charles

Diseño escenográfico: Jeany Carrizales

Vestuario: Saté.Teatro

Producción: Aarón Efraín

Una obra sobre la construcción de la identidad, los mundos múltiples de la primera vez y el albedrío; un repaso sobre un conjunto de clichés que intentan definir la adolescencia de manera acusatoria; un análisis de las formas de la amistad; una visión sobre las prácticas de una sexualidad que es juego y experimentación: todo organizado bajo las leyes del tiempo escénico en un conjunto complejo y problemático sobre la vida y la muerte. Se cuenta la historia de una relación de amigos, de un trío: Corina, Carlos y Adrián, que despierta a la sexualidad y la conformación de su identidad. A partir de un flashback, Adrián muestra cómo concluyó la historia de un trío de amigos que se vincularon para emprender un viaje a toda velocidad (“sin que nadie pueda detenernos”) hacia sí mismos, hacia la comprensión de los otros y de los sentimientos y emociones que configuran sus relaciones con el mundo escolar y familiar.

Domingo 26 | 17:00 h

Gran Sala del Teatro de la Ciudad

Duración: 80 minutos | Estreno

Obra para toda la familia

EL PRINCIPITO

(Teatro de sombras)

Sobre el texto de

Antoine de Saint-Exupéry

Adaptación y dirección de

Isabel del Bosque

El aviador: Raúl Oviedo

El principito: Félix Rangel

Voz de la rosa: Isabel del Bosque

Voces de Rey, vanidoso, hombre de negocios, farolero, bebedor, geógrafo, serpiente, zorro: Diego de Lira

Bailarines (sombras de personajes, ambientes y mobiliario): Cecilia del Bosque, Gabriela Garza, Alejandro de Hoyos, Scarlett de León, Daniel y Jésica

Producción: La Chachita Mala

Coreografía: Cristina Garza y el Grupo

Multimedia: Emanuel Anguiano

Escenografía: Gonzalo del Bosque,

Yusef Eddy y Cecilia del Bosque

Música: Caleb Guzmán

Iluminación: José López Cristerna

Un aviador perdido en el desierto narra su encuentro con el Principito. Éste, a su vez, le relata cómo ha llegado a la tierra. El Principito abandona su Asteroide B612 con la intención de romper el lazo de amor con su rosa y conocer otras cosas. Recorre seis planetas habitados por un rey, un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero y un geógrafo. Una vez llegando a la tierra se encuentra con un zorro (que le regala un secreto). El principito trata de regresar a su hogar y para ello deberá volver al lugar donde cayó hace un año (el desierto del Sahara). Es en este intento cuando conoce al aviador y a la serpiente que lo ayudaran a regresar con su rosa. El principito (teatro de sombras) es un montaje multidisciplinario en el que intervienen la danza, la luz, la multimedia, el teatro y la música. Un actor relata la historia mientras en la pantalla las siluetas de los bailarines dan forma a personajes, ambientes y mobiliario.

Domingo 26 | 19:00 h

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

Duración: 50 minutos | Estreno

LA INTERESANTE HISTORIA DEL ORIGEN DE LA PALABRA CICLO

De Celeste Espinoza

Dirección de Gilberto Loredo

Con Karla Puente y Arturo Torres

Asistente de dirección: Sofía Sánchez

Iluminación: Carlos Borjas

Producción: Losdelteatro

Coproducción: Teatro Solo

Diseño gráfico: On records

“No ser amado es una simple desventura, la verdadera desgracia consiste en no saber amar” Albert Camus

Un hombre y una mujer se encuentran en una lavandería para contar una historia que parece no tener comienzo ni final. Quizá no se logra completar por la indecisión y el miedo al rechazo de sus personajes. Ambos buscan sordamente deshacerse de la soledad pero no se atreven a salir de la burbuja que los escuda. Entre el olor a jabón y ciclos de lavado, las circunstancias no terminan de revelarnos que ocurre entre los personajes que  tímidamente nos permiten percibir entre el diálogo su posible atracción, desconfianza e incapacidad de iniciar una relación. ¿Despertará esta obra en los espectadores emociones que les hagan reflexionar acerca del entorno actual de desapego, comodidad e individualidad que limita el salto al riesgo incierto de enamorarse? No nos atrevemos a asegurarlo, preferimos espiarlos.

Domingo 26 | 20:00 h

Sala Guajardo | IMNRC

Duración: 70 minutos

 

POST-ITS: NOTAS

EN UN MATRIMONIO

Texto de Efrén Sánchez

Dirección de Claudio Moreno V.

 

Él: Roberto Páez

Ella: Karla Lastra

Voz en off: Claudio Moreno V.

 

Asistente general: Layda de Anda

Asistente de audio e iluminación:

Joselhyn Garza

Staff: Berenice Luna

El tiempo pasa con tal rapidez, que no hay oportunidad ni para hablar, sólo hay tiempo de leer algunas notas dejadas. Lo que sea que quepa en un pequeño recuadro de color pastel… ¿Cómo resumes tu vida en un papelito?

Esta obra se estrenó el 30 de agosto de 2013 en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal – FAE/UANL

Domingo 26 | 21:00 h

Teatro del Centro de las Artes

Duración: 70 minutos

 

LA NUEVA ALEJANDRÍA

De Verónica Musalem

Dirección de Iván Domínguez-Azdar

 

Clitemnestra: Migdal Elizondo

Medusa: Rosalva Eguía

Penélope: Patricia Loya

Circe: Liliana Cruz

Eurídice: Tere Medellín

Caronte: Francisco De Luna

Diseño de escenografía: Carlos Guzmán e Iván Domínguez-Azdar

Diseño de iluminación: Maibet Yllescas

Diseño de vestuario: Francisco de Luna

Coreografía: Vicente Galindo

Diseño gráfico: Gracia Zanuttini

Ambientación: Xicoténcatl Reyes

Edición musical: Jorge Alfaro

Asistente general: Eduardo Martínez

Proyecto apoyado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, dentro del diplomado Práctica de Vuelo 2012.

Obra que cuestiona las mitificaciones en torno a la mujer que, aún con el transcurso del tiempo, siguen vigentes en muchos de nuestros aspectos cotidianos; a pesar de que la mujer contemporánea haya olvidado a la mujer mitológica, ésta demostrará cómo la realidad se ha transformado sólo en apariencia. Si el mito griego permitió en su momento  afirmar una forma de mirar el mundo, ¿cuáles serían los mitos que pudieran hablar sobre nuestro tiempo o sobre nuestro entorno? Verónica Musalem nos ofrece con su texto una ingeniosa posibilidad en la que la mujer mitológica, olvidada por la sociedad actual y desechada como personaje  mítico, se encuentra deambulando en un limbo existencial que le permite reflexionar junto al espectador sobre los estereotipos y los diferentes roles con los que la mujer se relaciona a pesar del tiempo y del lugar en el que se encuentre.

Esta obra se estrenó el 13 de julio de 2013 en el Teatro Convex.

Entrada general $50 pesos.  Venta de boletos una hora antes de la función. Más información en la página www.conarte.org.mx o bien a través de facebook: CONARTE NUEVO LEÓN y por twitter: @conartenl.