Exploran el universo femenino con espectáculo interdisciplinario

Por Sonia Contreras

La mujer en la historia, en la religión y en la sociedad es abordado en el espectáculo escénico multidisciplinario  La mujer de Lot, que se estrenará el sábado 9 a las 20:00 horas y el domingo 10 de noviembre a las 18:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes (Parque Fundidora).

En dicho espectáculo, llevado a escena por el grupo La Columna, Encuentro Interdiscipliario, se conjugan diferentes disciplinas artísticas como literatura, danza, expresión corporal, música y artes visuales para indagar en el mundo interior de una mujer que lo perdió todo por un solo gesto.

La Columna, grupo de encuentro Interdisciplinario, se inspiró en un poema de la escritora Wislawa Szymborska para recrear un mito que cobra sentido cada vez que el impulso de  mirar atrás cambia un destino.

La mujer de Lot, se presenta con el apoyo de CONARTE y CONACULTA.

“Este espectáculo escénico es el resultado de un largo aprendizaje de varios compañeros y un servidor en un proceso de interdisciplina en una serie de cursos y talleres sobre este tema y la semántica, que el CONARTE a través del Centro de las Artes con el apoyo del CENART ofreció en la Escuela Adolfo Prieto”, manifestó el teatrista Ángel Hinojosa.

Dichos cursos y talleres -abundó- se estuvieron desarrollado desde hace año y medio y como resultado varios compañeros decidimos hacer algo para abordar lo aprendido en el taller.

“Tomamos el poema La mujer de Lot, de la autora polaca Wislawa Szymborska, Premio Nobel de Literatura y nos dimos a la tarea de escenificarlo y aquí lo interesante fue el proceso, porque  fue  de interdisciplina y todo se generó de una manera horizontal, no había un eje rector, entonces todos opinamos según nuestras ideas disciplinarias y lo abordamos en una sala línea y el resultado fue este espectáculo escénico, basado en danza contemporánea, pero apoyado por música original, video y esenotecnia”, manifestó.

“Yo me enfoqué en la dirección, nunca había dirigido escénicamente a una coreógrafa  y para mí fue muy enriquecedor”, señaló.

Dijo que el espectáculo  La mujer de Lot está enfocado en el mito bíblico de la mujer  que desobedeció el mandato de Dios.

Dios había decidido destruir la pecaminosa  ciudad de Sodoma y mandó a sus ángeles a que avisaran a Lot, para que salieran él y su familia de la ciudad. El mandato de Dios es que huyeran lo más rápido posible y que no voltearan. Sin embargo la esposa de Lot desobedeció y volteó, quedado instantáneamente convertida en estatua de sal.

“Poéticamente es un mito muy interesante, porque lleva todo el discurso del género femenino, y cuestiona la autoridad  de Dios; la esposa de Lot fue rebelde y fue castigada. El universo femenino sale a relucir aquí y todo plasmado escénicamente”, apuntó.

Crear a partir de un proceso interdisciplinario

 La Columna es un grupo de encuentro interdisciplinario.  Los artistas e investigadores que lo formamos hemos participado en seminarios y talleres orientados a la interdisciplinariedad en las artes en la Escuela Adolfo Prieto de CONARTE, y nos unimos para realizar un ejercicio que nos permitiera aprender de un proceso horizontal en el que todos participamos en la co-creación de la propuesta escénica.

El poema de Wislawa Szymborska nos brindó un objetivo claro con el que trabajar, pues vimos en sus silencios y capacidad de evocación posibilidades de recrear con diversos lenguajes artísticos el drama del mito bíblico desde una perspectiva contemporánea.  El texto  nos proponía retos diversos: detener un instante y expandirlo, explorar la emotividad femenina, recrear la incertidumbre humana, producir una emoción poética con diferentes medios.

El grupo –sin grupo- que conformamos es muy diverso en trayectorias disciplinares, edades y visiones de mundo.  Hemos trabajado “haciendo camino al andar”,  con la mirada en realizar una obra que amplíe las posibilidades de nuestro quehacer individual, que nos permita aproximarnos a un método de trabajo entre disciplinas y que, sobre todo, cumpla su misión artística, brindando a los espectadores una experiencia estética para su recreación y reflexión.

Participan: Aurora Buensuceso, Ángel Hinojosa, Eduardo Gómez Escamilla, Alan Alanís, Luis Frías y Cristina M. González.

Semblanzas de participantes

Aurora Buensuceso: Bailarina, coreógrafa y promotora cultural.  Estudió danza, teatro y la licenciatura en Ciencias de la Comunicación.  Se ha presentado en foros locales, nacionales e internacionales, donde ha impartido también talleres de danza y clases magistrales.  Es Directora de Danza Regia, Estudio Profesional, Coordinadora de Talleres Artísticos de DIF Nuevo León. Vocal de Danza ante CONARTE 2010–2013.

Ángel Hinojosa: Inició su carrera como director de escena en 1987 y tiene a la fecha 50  puestas en escena, con las cuales ha participado en 17 Encuentros Estatales de Teatro y ha representado  al Estado de Nuevo León en diferentes festivales nacionales e internacionales.  Representante de los teatristas de Nuevo León ante el CONARTE para los periodos 2001-2004 y 2013-2016.

Luis Frías Leal: Se tituló como Diseñador Industrial en la Universidad Autónoma de Nuevo León.  Es compositor y letrista, con un gusto especial por el rock, blues y jazz.  Ha realizado cuatro exposiciones individuales, explorando las correlaciones entre la música y lo visual, por medio de pintura, collage, música e instalación.

Cristina M. González: Investigadora independiente.  Ha publicado artículos de arte y literatura, y elaborado curadurías e investigaciones y textos de educación artística;  es co-autora de los libros juveniles Allá por 1810 y Allá por 1910, ambos publicados por la Comisión del Bicentenario del estado de Nuevo León (2010), así como trabajos de historia industrial.

Eduardo Gómez Escamilla: Artista que combina danza, teatro y fotografía, con un interés especial en la figura humana.  Ha participado en exposiciones, impartido talleres y realizado coreografías. Licenciado en Lenguajes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León y Diplomado en Arte Dramático de la Escuela de Teatro de la misma institución.

Alan Alanís: Licenciado en Diseño Gráfico por la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León como.  Maestría en Visual Media Design en la Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona (ELISAVA). Artista y productor audiovisual, interesado especialmente en la potencia de la imagen en movimiento y la generación de sensaciones mediante luces y sombras.

Entrada General: 60 pesos. Especial 40 pesos.Más información en la página www.conarte.org.mx o bien a través de facebook: CONARTE NUEVO LEÓN y por twitter: @conartenl.

by Salome Martínez