Viajará a Panamá el ARTE de Nuevo León.
Por Salomé Martínez
Seis destacados jóvenes artistas plásticos de nuestra ciudad han sido invitados a presentar su trabajo artístico en la ciudad de Panamá.
Los artistas son: Adriana Zarate, Salvador Díaz, David Garza , David Meraz, Lorena Rodríguez y Reynaldo Díaz Zesati.
Ellos presentaran parte de su trabajo pictórico en la muestra titulada MetaRelatos, que será inaugurada el 24 de julio en el espacio Allegro Gallery en Panamá.
“Somos amigos desde hace tiempo y en las reuniones y la amistad han surgido algunos proyectos para colaborar juntos como en el 2010, donde David Garza , Daniel Romero y yo, presentamos parte de nuestro trabajo en el Centro de las Artes”, manifestó Lorena Rodríguez.
“Ya habíamos estado platicando de hacer una colaboración conjunta, de comenzar a unir esfuerzos y buscar exposiciones para participar juntos. Reynado Díaz contactó esta exposición en Panamá con una galerista, con la que ya había trabajado antes, mandamos nuestros portafolios e hizo una selección de nuestra obra”, expresó.
“Estamos muy emocionados. Es la primera vez que participamos la mayoría de los amigos que nos juntamos en una exposición. Viajaremos todos a Panamá para estar en la inauguración y de ser posible hacer algunas otras actividades en el marco de la muestra”, apuntó.
Los artistas salen de Monterrey a Panamá el 19 de julio para regresar a nuestra ciudad el 25 del mismo mes.
La muestra está conformada por alrededor de 30 pinturas; cada uno de los artistas participa con cerca de 5 piezas.
Para realizar esta exposición en Panamá, estos jóvenes artistas regiomontanos recibieron el apoyo del Programa para el Impulso y Desarrollo Artístico de Calidad de CONARTE y CONACULTA.
Más información en la página www.conarte.org.mx o bien a través de facebook: CONARTE NUEVO LEÓN y por twitter:@conartenl.
Los expositores
ADRIANA ZARATE RODRIGUEZ
(Monterrey, Nuevo León, México, 1982). Es licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Continúo sus estudios en el 2008 en la Escuela de arte y diseño del Montgomery College en Maryland Estados Unidos.
Su obra se ha expuesto en galerías,espacios culturales y universitarios de Nuevo León, como las galerías Ramis Barquet,Alternativa Once y Regia, así como en la Pinacoteca de Nuevo León de CONARTE, la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Arte, AC. En el extranjero ha exhibido su trabajo en Estados Unidos y España. En 2005 y 2011 obtuvo el Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica de Nuevo León y el Tercer Lugar en el Festival Bella Vía en el Barrio Antiguo de Monterrey; además, fue seleccionada en ARTEMERGENTE Bienal Nacional Monterrey 2006. Zárate Rodríguez ha obtenido también Menciones Honoríficas en certámenes de altares de muertos. Ha trabajado como gestora e instructora de talleres de arte en diferentes instituciones y museos de la capital nuevoleonesa.
Statement
La serie “Pequeña Hard Candy” y la serie Choco Sherry son una búsqueda personal sobre la belleza y la perversidad en la mujer. Trato de construir un puente entre lo que los personajes hacen y lo que yo observo en general en el mundo femenino (especialmente el mundo joven femenino) adolescente quizá. Es violencia en suspenso, traición, perversidad, sensualidad, soledad, inocencia atrayente e ironía. Quiero lograr una narrativa donde la dulzura y maldad se revelan en un formato por demás tranquilo y desolado en donde la utilización de elementos simbólicos como la mascara o botarga de animal y el cuchillo a veces son obvios cómplices de una escena donde la protagonista pasara de ser victima a victimaria.
SALVADOR DÍAZ (México D.F. 18 de Septiembre de 1977)
Artista autodidacta, estudió la Licenciatura de Artes Visuales en la UANL y es Licenciado en Filosofía y Humanidades por la Universidad Autónoma de Nuevo León.
En Madrid le representa la Galería “Fernando Pradilla”. En la última década ha tenido representación y participaciones con galerías en ciudades como Monterrey, Houston, Ciudad de México, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Londres.
Ha expuesto su obra en Museos, y Galerías de Norteamérica, Sudamérica y Europa. Y Ferias de Arte Contemporáneo tales como FIAC de París, Art Chicago, ARCO, Art Miami y Scope NY, Basel y Londres. Y Zona MACO, SP-Arte, Arte BA y ArtBO en Sudamérica.
En 1998 obtuvo la Beca Nacional Jóvenes Creadores Conaculta–Fonca 1998-1999, por su proyecto «Álbum de Familia» en relación a su infancia vivida en Tlatelolco hasta el terremoto de 1985. Y en el 2002 obtuvo la Beca Estatal Foneca del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
En el año 2000 fue seleccionado en la Bienal FEMSA. Ha sido miembro del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León en el periodo 2004-2007.
Su obra forma parte de la colección del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), en Santiago de Compostela, España; así como del Museo de Bellas Artes de Santander, España; la Casa Universitaria del Libro UANL y la Pinacoteca de Nuevo León. Y en diversas colecciones privadas en 26 ciudades del mundo, que incluyen a reconocidas figuras de la cultura, el deporte y la política.
Destacan sus exposiciones individuales “El Traje nuevo del Emperador” en la Galería Fernando Pradilla de Madrid en 2008 y “El Príncipe” en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) en 2009. Así como haber sido parte en 2010 de la colección, exhibición y libro con la exposición colectiva “Press Art: Sammlung Annette und Peter Nobel”. Dicha exhibición fue presentada en el Kunstmuseum St.Gallen de Suiza y en el Museum der Moderne: MdM Rupertinum Salzburg en Austria junto a artistas de reconocimiento mundial tales como Gerhard Richter, William Kentridge, Barbara Kruger, Ives Klein, Christo, Willem De Kooning, Andy Warhol, Francis Bacon, Joseph Beuys, Vik Muniz, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Rauschenberg, Candida Höfer, Nam June Paik entre muchos otros. En el 2006 “El futuro de la actualidad” en el Centro Galicia de Arte contemporánea CGAC de Santiago de Compostela. Y un año después en el 2007 su participación con la invitación del artista francés Colonel (Thierry Geoffroy) con su proyecto “Emergency Room” en PS1 MoMa en Long Island, NY. En el 2011 aparece su obra por primera vez en la subasta de Noviembre de la casa Phillips de Pury, Nueva York.
Durante 2011 y 2012 asistió a la Facultad de Artes Visuales UANL haciendo un convenio con la Facultad, con la finalidad de crear ahí su obra. Como parte de dicho internado tuvo como colaboradores a un grupo de talentosos estudiantes de arte que formaron parte de su equipo de trabajo participando en los distintos procesos de su nueva obra de instalación “Panorámicos” la cual fue posible gracias al apoyo de la Ley de Estímulo Fiscal para la Creación Artística que reúne a Empresas privadas, al Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, el Gobierno del Estado y a la misma Facultad de Artes Visuales de su casa de estudios la Universidad Autónoma de Nuevo León. Asimismo, Díaz ha mantenido un compromiso social constante contribuyendo con la donación de sus obras a favor de proyectos de diversas instituciones de asistencia social y médica.
Su pintura se ha desarrollado simultáneamente en dos ejes principales con el tema de la vida, como lo es de forma personal sus lienzos al óleo respecto al mencionado álbum de familia, diarios de viaje y de forma social con su obra sobre periódico abordando los múltiples temas de la prensa escrita. www.salvadordiaz.com
David Garza, Monterrey, Nuevo León 1973. Cursó la carrera de Administración de Empresas en el ITESM. Su formación como artista inició a muy temprana edad con diferentes maestros particulares en Monterrey y Estados Unidos además de la enseñanza de primera mano que recibió de su padre, el también artista Rodolfo Garza ¨ROGAR¨.
De 1996 a la fecha ha realizado ocho exposiciones individuales como VISIONES PARALELAS en la galería Arte Actual Mexicano y más de cincuenta colectivas entre las que destacan MEXICO TRES MOMENTOS en el Centro De las Artes o FIAC ARGELIA 2009 en el Museo de Arte Contemporáneo de Argelia (MAMA).
Ganador del premio de adquisición de la ¨XXV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa¨ y seleccionado en este mismo evento en otras cuatro ocasiones. Premio de adquisición en el 2011 y 2012 en el concurso ¨Soporte Papel: Premio Bernardo Elosúa¨ de Arte A.C Monterrey. Seleccionado en la ¨IV Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán¨, el ¨Concurso BID de Pintura Jóven en México¨, la ¨II Bienal nacional de Pintura Miradas¨ y en la ¨III Bienal Ciudad Juárez – El Paso Biennial¨
Statement
Mi trabajo es una especie de diario personal, la representación visual en torno a lo que me rodea y considero importante comentar, reflexionar y apuntar. En este paquete de obra a presentarse en Panamá predomina la presencia de animales que se agrupan al punto del hacinamiento, esquivan obstáculos o se esconden tras máscaras a manera de metáforas de la propia vida humana moderna en los grandes centros urbanos.
David Alejandro Meraz Valdez. Nace en Monterrey, Nuevo León 13 de Septiembre de 1978.
ACERCA DE SU TRABAJO
Veo, principalmente, en el estudio de la historia del hombre a través de las artes y en el ejercicio de la producción artística, una vía para generar conocimiento y configurarme, con un sentido más certero, una identidad ante lo que me rodea. A través de los recursos que otorga el dibujo y la pintura me interesa trabajar en los temas de la supervivencia y la lucha por un lugar en el mundo, el drama de la muerte, la complejidad de la existencia y la búsqueda de respuestas ante ciertas contradicciones humanas, haciendo un libre uso de todos aquellos elementos que al ser humano le es posible clasificar y nombrar cuando mira a su alrededor.
ACERCA DE LA SERIE ENVIADA A ALLEGRO GALLERY (PANAMA)
Tras la muerte de mi papá, dos semanas después me fui a Oaxaca a vivir un mes junto a Tere mi esposa. Necesitaba aire nuevo, salirme del enredo de culpas e ideas circulares que me abrumaban. Casualmente noviembre en Oaxaca es un mes con mucha actividad cultural, lo que fue un distractor muy placentero y efectivo. Además, era muy necesario para mí reencontrarme con el paseo en la calle, ver gente caminando, tomando café en las terrazas de la plaza, cosa que en Monterrey había dejado de ser a consecuencia de la inseguridad que estaba en un punto que provocaba paranoia.
Uno de los pasajes que más recuerdo fue la noche de muertos 01 al 02 de noviembre, fuimos al Panteón Municipal a participar como espectadores en la visita nocturna al cementerio. Afuera del mismo, me sorprendió la instalación de una feria de pueblo, con juegos mecánicos, luces de neón, puestos de comida y chácharas, música, un contraste total en comparación al ambiente místico y solemne al otro lado del muro del panteón.
Tomé muchas fotos, eran escenarios muy atractivos, tanto los artificiosos en la feria, y oscuros y espirituales al ras de las tumbas. Mucha obra que he producido desde entonces está influida por aquel material, ambientes donde te sientes ubicado en un umbral entre el mundo de los vivos y las creencias acerca de los muertos que vienen de visita. Bien a bien no sabes exactamente a donde perteneces, crees ver cosas que no sabes si son extraordinarias o inventos de la mente. Por eso las máscaras y los disfraces, los niños santos, las escenas de noche, gente que no sabes bien de quién se trata, si son vivos como uno o aparecidos que transitan aprovechando la confusión y el tumulto. Desde aquellos eventos, nunca me pareció tan fascinante el tema de la noche y sus posibilidades al abordarla en una especie de introspección. Además, por otro lado, pero muy de la mano, decidí que tomaría una actitud frente a lo vivido, por eso el tema de la fiesta, la celebración, en lo que se nos escapa de las manos la oportunidad de experimentar o vivir.
CV SINTESIS
Su trabajo ha sido seleccionado en certámenes y exhibiciones para diversos espacios culturales del país, además, obteniendo diversos reconocimientos, como el reciente 1er Premio de Adquisición Soporte Papel 2012 Premio Bernardo Elosúa Farías Arte A.C. (Centro Cultural Arte AC Monterrey, N.L.), el 3er Premio de Adquisición en la 1er Bienal Regional de Pintura y Grabado Ángel Zárraga 2010 (Museo Ángel Zárraga, Durango. Dgo), y el 1er Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica Nuevoleonesa 2007, Salón Dibujo, Pintura y Obra gráfica (Casa de la Cultura de Nuevo León, Mty., N.L.).
Entre las selecciones más representativas en lo reciente, se pueden mencionar la III Bienal de Pintura Pedro Coronel 2012 (Museo Pedro Coronel, Zacatecas, Zac.), la Selección de la Colección Pinacoteca de Nuevo León 112 Obras 112 Artistas 2012 (Pinacoteca del Estado de Nuevo León, Mty., N.L.), la II Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio 2010 (Museo de Arte Moderno de Gómez Palacio), la II Bienal de Pintura Pedro Coronel 2010 (Museo Pedro Coronel, Zacatecas, Zac.), la 7ma Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce 2009 (Museo Alfredo Zalce, Morelia, Mich.), el XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009 (Museo de Arte de Aguascalientes, Ags.).
Su obra forma por del acervo del Conarte (Consejo para las Artes y la Cultura de Nuevo León), el FORCAN (Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noreste), Arte A.C. Tecnológico de Monterrey y colecciones privadas en México. Actualmente vive y trabaja en Monterrey, Nuevo León. Es representado desde 2010 por la Galería Arte Actual Mexicano, donde presentó en 2011 su exposición individual Aves Luminosas
LORENA RODRIGUEZ
Nace en Monterrey, N. L. México, el 14 de septiembre de 1972, autodidacta. Primera exposición individual en 1992, desde entonces ha tenido 25 exposiciones individuales y mas de 56 exposiciones colectivas en varias ciudades de México; en Estados Unidos en Arizona, Chicago, Miami, New York, New Jersey, San Francisco y Texas; en China en Hong Kong y Macau y en países como Argentina, Bélgica, Canadá, España, Francia, Inglaterra, Italia, Polonia y Singapore. Seleccionada para múltiples eventos entre los que se encuentran: “Art-e-mail” de la Feria de Arte Contemporáneo de Marbella, España; para el proyecto “Imagining Ourselves” del International Museum of Women de San Francisco, de entre mas de 3000 artistas de todo el mundo 2003; Primera Muestra de Arte Sierra Madre en Monterrey, Nuevo León, resultando ganadora 2005; 1ª Bienal de Arte Posmoderno de Córdoba, Veracruz, obteniendo Mención Honorífica 2006; Muestra Internacional de Arte Digital en Venado Tuerto, Argentina, ganando 3er lugar 2006; 2ª Muestra de Arte Sierra Madre 2006; Bienal de las Américas Rafael Cauduro de Tijuana Baja California 2006; Muestra Ventipertrenta en Italia obteniendo 2do. lugar del Jurado Internacional y 1er lugar del Jurado Popular 2006; “2nd Art Work Competition” de Art Periscope Art. Project de Czestochowa, Polonia 2007; Reseña 07 de Casa de Cultura de Nuevo León 2007; exposicion “Conexiones” en el Mesa Contemporary Arts Center en Mesa, Arizona 2009; participa como juez en el “Primer Concurso de Pintura Contemporanea” en Saltillo Coahuila en el 2009; Bienal de Artes Visuales de Yucatan, Mexico 2009; RUTA 2010 en Miami Florida; Reseña 2010, en la casa de Cultura de Nuevo Leon, Mexico; a partir del 2010 se incorpora como maestra en el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey; Hun2million por State of the Arts Foundation en Hong Kong 2011; Singapore Art Fair con SOTA Gallery, Singapore 2011; seleccionada para Soporte/papel en Arte AC 2012; seleccionada para Entijuanarte, en octubre del 2012. Actualmente trabajando en su exposicion “ 20” para celebrar 20 años de carrera, apoyada por el “Estimulo a la creacion artistica” de CONARTE. Seleccionada para participar en la expo subasta de Intervencion de Balones en MARCO en febrero 2013. Su obra esta en colecciones como en la Fundacion State of the Arts en Hong Kong, Fundacion Televisa, grupo Reforma y en diferentes colecciones privadas.
REYNALDO DIAZ ZESATI
“el momento de realización de la obra como el espacio de mayor reflexión personal, un instante de concentración”
Mi padre, hombre de trabajo, me enseño de forma no muy sutil, que el precio para obtener alguna cantidad de dinero requería de mucho sudor en la frente, hecho que marco de gran manera la forma de abordar mi trabajo.
De formación autodidacta, desarrolle un lenguaje en el campo de lo que más me gusta hacer, dibujar, pintar y aunque el universo de mi obra es amplio y variado siempre termina reduciéndose a un objetivo principal, el tratar de reconocerme en el resultado final. Me interesa particularmente explorar un campo muy intimo, que tiene más que ver con lo que sucede inconscientemente, el acto de pintar como una forma de reflexionar y sentir, abordar cada pieza es un proceso intuitivo y a obscuras, palpando en cada paso un poco del fondo.
IN HABITAT
LAS PIEZAS PERTENECIENTES A ESTA SERIE ES UN PROYECTO QUE HE DESAROLLADO POR ALGUN TIEMPO Y QUE TRATA ACERCA DE LA APROPIACION DE IMÁGENES DE ESPACIOS (REGULARMENTE DE REVISTAS DE DECORACION)HACIENDO UNA RECONFIGURACION DE ELLOS POR MEDIO DE UN ACTO PICTORICO EN DONDE LO QUE IMPORTA ES LOGRAR UNA ATMOSFERA AFIN A UN MOMENTO DETERMINADO EN MI VIDA PERSONAL. ENTONCES LA IMAGEN ORIGINAL ES EN SI, ES UN PRETEXTO PARA LLEGAR A OTRO LADO MUCHO MAS INTIMO Y CON UNA NARRACION DISTINTA.
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